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Comment créer ta websérie ?

By Conseils d'acteurs, réalisateur, tournage

Avant tout, c’est quoi une web-série ? Une web série, c’est un programme court diffusé sur le web sur des plateformes d’hébergement de vidéos comme Youtube, Viméo ou encore Dailymotion. L’avantage des web séries, c’est qu’elles sont beaucoup plus accessibles et encouragent la production amateur. En effet avec la facilité de production qu’offre une web-série, on peut réaliser des productions à moindre coût tout en laissant libre cours à sa créativité.

Aujourd’hui, les chaines de télévision s’emparent du format et on parle de plus en plus de série courte et pas uniquement de websérie.

En très peu de temps, ce nouveau format s’est beaucoup développé ! Il y a de plus en plus de concurrence, de l’amateur au professionnel confirmé, tout le monde s’y penche. Mais il ne faut pas se méprendre. Il s’agit certes d’un outil de diffusion accessible à tous, mais ça ne veut pas dire pour autant que c’est un exercice simple.

 

Les web-séries, d’où ça vient ? 

A partir des années 2000, l’émergence de l’Internet et des appareils mobiles ont permis à des nouveaux créateurs de trouver un nouveau public. Avant 2010, les web séries ne sont pas vraiment considérées comme professionnelles. Mais ce nouveau format va peu à peu commencer à intéresser les différentes chaînes de télévisions et le monde professionnel. Les web séries deviennent alors très populaires.

Les jeunes sont les principaux consommateurs. Et l’objectif des chaînes de télévisions à l’époque était justement de rajeunir leurs audiences en attirant les “millenials”. Du petit au grand écran, plusieurs webséries de l’époque vont être produites par des chaînes de télévisions et seront parfois même diffusées sur des chaînes de télé comme NoLife, Game One ou encore France 4.

En 2011 pour la première fois en France, se tient à Marseille un festival international consacré uniquement à la web série, c’est le Marseille Web Fest. C’est un précurseur parce qu’il y a aujourd’hui plus de 50 festivals dans le monde entier dédiés uniquement aux web séries.

 

Comment écrit-on pour le web ?

Si auparavant, les créateurs de web-séries voyaient cet exercice comme un potentiel tremplin vers le monde de la télévision, aujourd’hui ça n’est plus le cas. Il est tout à fait possible de générer des sources de revenu à partir d’une web-série uniquement diffusée sur le web.

Les web séries, également appelées séries numériques par les professionnels, sont assez similaires aux courts métrages. C’est-à-dire un programme court, dynamique et rythmé. Aujourd’hui, avec un public plus large, les auteurs de web série peuvent se permettre de développer des séries dans de multiples genres : drame, romance, fantastique…

Dans la façon d’écrire une web-série, il est très important que la narration soit rapide captiver le spectateur dès les premières minutes, et lui donner envie d’en voir plus. Il ne faut pas hésiter à laisser déborder son imagination. Ce qu’il y a de formidable avec les web séries, c’est la liberté qu’on ne retrouve pas dans des fictions diffusée à la télévision, soumises à des directives.

Cependant, il est primordial d’avoir un cadre, en définissant clairement le propos.  Pose-toi les questions suivantes : Qu’est-ce que je veux dire ? Comment le dire ? A qui je veux le dire ? De quelle façon ? Où je veux finir mon propos ?

 

La prévision du budget 

Comme on l’a dit plus haut, les web séries ont l’avantage d’avoir des faibles coûts de production. Plusieurs éléments sont à prendre en compte pour bien gérer son budget.

Tout d’abord il faut gérer les postes, c’est-à-dire les auteurs, les réalisateurs, les acteurs, etc. C’est le plus important car c’est cette partie qui jouera la plus-value de votre web série. Ensuite, il y a les dépenses liées aux lieux de tournage, à la production,  et aux différents équipements utilisés lors du tournage. Enfin il y a des dépenses à anticiper : comme les frais de vérification, les frais légaux ou encore les frais de sous-titrages si besoin.

La producteurs ont souvent tendance à négliger les frais légaux pour les productions sur le web. Mais faire appel à un avocat ou à des assureurs n’est pas forcément coûteux  et peut au contraire te sauver la vie lors d’un tournage, en répondant à toutes les demandes spécifiques. Les exigences juridiques sont les mêmes pour une série sur le web que pour une série à la télévision.

 

Le financement 

Autre point essentiel pour la production d’une web série : le financement, où trouver de l’argent quand on n’en a pas ? Il existe de nombreuses sources de financement comme les investisseurs privés, les services de vidéo sur demande payant, des placements produits ou encore du financement participatif.

Pour bien préparer une campagne de financement participatif il faut dans un premier temps informer le plus de personnes possibles sur les objectifs visés de la web série. Ensuite il faut bien choisir la plateforme sur laquelle partager son projet (il existe de nombreuses plateformes de crowdfunding : Ulule, Tudigo, Kiss Kiss Bank Bank).

Et enfin être actif sur ta page te rendra encore plus crédible envers les potentiels donateurs. Quant au placement de produit, il faut qu’il soit longuement travaillé pour qu’il ne soit pas trop visible ni ne change complètement le scénario. Le producteur doit être prêt à devoir modifier quelques lignes de son scénario pour y inclure la présence d’une marque.

 

 

Diffuser sa web-série

C’est la partie finale du projet arrive, le moment que tu attends depuis que tu as eu cette idée de web série. C’est le moment de montrer à tout le monde ta création ! Plusieurs modalités de diffusion s’offrent à toi.

La manière classique, c’est de passer par des plateformes d’hébergement de vidé. Les avantages sont nombreux. Premièrement, c’est gratuit ce qui permet aux producteurs de ne pas se soucier des licences à acheter. Ensuite, tu peux conserver le contrôle du temps. C’est toi qui décide des différentes échéances :si tu préfères sortir un épisode par semaine ou tous les épisodes en une seule fois par exemple.

Comment promouvoir ta web-série ?  La façon la plus traditionnelle : c’est de faire des posts sur les réseaux sociaux, ou des flyers. Mais c’est surtout à toi de trouver une façon innovante de faire parler de votre projet, et de sortir du lot.

Pour que ton projet soit accessible, il faut penser dans un premier temps à sous-titrer ton projet en anglais pour espérer toucher un maximum de monde. Partage l’actualité de la web série sur tes différents réseaux sociaux en proposant une traduction de tes posts.

Participe à des festivals de web série dans le monde entier permet d’accroître la visibilité de ta web série. Tu peux aussi potentiellement remporter des prix pour financer tes projets. Ces prix servent aussi de reconnaissance auprès du public. Les festivals sont aussi un excellent moyen de se constituer un réseau, et des contacts qui t’aideront pour tes futurs projets !

 

 

Joël Bassaget, de la chaîne Youtube ApprendreLeCinéma vous donne dans cette vidéo 3 exemples de Web-série qui peuvent vous inspirer.

Qui sont les scénaristes ?

By Conseils d'acteurs

Focus sur les scénaristes. C’est sans doute l’un des métiers les plus importants dans le monde du cinéma ! Le scénariste est un auteur, une sorte d’écrivain; c’est un métier artistique passionnant dont on va parler dans cet article.

Le scénariste, c’est celui qui rédige le scénario d’une œuvre. Pas seulement pour le cinéma, il y a aussi des scénaristes de jeux vidéos, de bandes dessinées ou de télévision. Dans ce métier, on peut donc aborder différents arts. Le rôle du scénariste est de créer une histoire, en définissant son contexte et ses enjeux, mettre en scène les personnages avec leurs actions, leurs buts, tout en posant les règles de l’espace temps.

 

Le scénariste dans le cinéma

Il est indispensable dans le processus de création du film. Les métiers sont certes tous importants, mais celui de scénariste est un poste majeur.

Le scénario est la base fondamentale d’une création audiovisuelle. Il peut servir de guide pour le déroulement ou devenir un élément commercial. Tous les corps du métier s’appuient sur le scénario : réalisateur, techniciens, producteurs, acteurs…  c’est un outil de travail qui sert de support pour l’organisation narrative et visuelle d’un film.

Parfois la qualité d’une œuvre repose essentiellement sur la qualité et le contenu de son scénario. Il est donc important que le scénario soit abouti et compréhensible du début à la fin à la fois pour toute l’équipe du film, mais avant tout pour le public.

Comme l’a dit Eric Besnard, réalisateur et scénariste français : « Le scénario est un artisanat qui se transforme en industrie. Je ne suis pas un artiste au sens le plus noble car mes scénarios ne sont pas faits pour être lus mais pour donner des images. » Il faut donc retenir que l’écriture d’un scénario n’est pas une écriture littéraire, mais une écriture visuelle et non littéraire.

C’est pourquoi le métier de scénariste est parfois plus complexe et technique au niveau de la confection car le scénario filmique est écrit exclusivement pour être adapté au cinéma.

 

Quelles sont les missions du scénariste ? 

À la différence de l’écrivain, le scénariste compose son histoire en prenant compte les effets visuels qui seront renvoyés au spectateur. Il n’y a pas une technique particulière, il y a autant de scénaristes que de manières de concevoir un scénario.

À la demande d’un réalisateur ou d’un producteur, le scénariste tisse la trame d’une future œuvre. Quand un scénario est accepté, le producteur possède des pouvoirs sur lui. Le scénario est modifiable pendant le tournage.

Pour être utilisable, un scénario doit être très complet, rédigé séquence par séquence. Il doit contenir le plus de détails et d’indications techniques possibles : les effets de lumières, la description précise du lieu, les actions des personnages ou encore éléments de décor.

Dans un premier temps , le scénariste se documente sur le sujet autour duquel il va nourrir son imagination et faire son histoire. Il peut s’inspirer de tous types de supports : livres, faits divers, de sa vie et celle des autres.

Il rédige alors le pitch, c’est la ligne directrice de l’histoire qui tient en une ou deux lignes. Il écrit le synopsis: c’est le résumé de l’histoire qui tient en quelques feuillets. C’est là qu’il plante le décor et annonce les grandes lignes de l’histoire.

Enfin arrive le scénario : il s’agit de la version finale et très détaillée de l’histoire décrivant clairement l’action de chaque scène et contenant l’intégralité des dialogues. Le scénario est un document très technique qui nécessite une grande rigueur et qui suit des codes bien particuliers.

 

Qu’est-ce qu’un bon scénariste ? 

On a souvent l’image du métier de scénariste comme quelque chose de très solitaire. En réalité, c’est un métier plutôt sociable, surtout en télévision. Les scénaristes travaillent avec d’autres auteurs, et sont en rapport avec les producteurs et les gens de la chaîne.

Un bon scénariste est quelqu’un de créatif, qui a beaucoup d’imagination et un sens artistique. Son objectif n’est pas seulement penser à une histoire mais surtout de savoir comment la mettre à l’écrit.

Il faut aussi savoir faire preuve d’humilité car il faut être prêt à voir son œuvre modifiée ou charcutée à la demande d’un réalisateur ou d’un producteur.

Tu connais probablement le nom de ces célèbres scénaristes : Aaron Sorkin, Michel Audiard, Paul Schradfeur, Quentin Tarantino

Être scénariste présente de nombreux atouts mais c’est encore un métier de l’ombre en France. Si tu veux devenir scénariste, garde en tête que c’est ta passion qui te guidera. Tu endureras sûrement des moments difficiles au début, mais lance-toi !

 

Si ce métier t’intéresse, on te conseille de regarder Profession Scénariste sur Canal+, une table ronde dirigée par Michel Denisot. Voici un extrait :

Quels réseaux sociaux pour un acteur ?

By Casting, Conseils d'acteurs, Non classé

Tu es un acteur et tu te demandes si tu dois être présent sur les réseaux ? Comment être présent dessus ?
Quels réseaux sociaux utiliser ? Y a-t-il des règles sur comment se conduire ?

On te promet que les réseaux sociaux auront de nombreux avantages pour ta carrière. Certains diront même qu’il ne faut même pas penser à commencer sa carrière sans prendre le temps de construire sa présence sur les réseaux.

Pourquoi ? Ça participe à la reconnaissance de ton nom, et ça sert aussi à te connecter avec d’autre professionnels que tu dois connaître et qui doivent te connaître.

Quand il s’agit de gros projets, les directeurs de castings scrutent tes réseaux. Surtout s’ils ne te connaissent pas, le premier reflexe sera de te chercher sur google pour avoir les informations te concernant. Les réseaux sociaux, c’est aussi une manière de se vendre.

Même si tu es opposée au fait d’exposer ton nom et ta vie, il faut au moins considérer l’option pour son côté professionnel. Parce que sans cette présence, tu passes forcément après d’autres talents qui eux feront la différence avec leur présence sur internet. Si tu fais cet effort, tu parais forcément plus investi dans ta carrière et tu fais en sorte qu’on fasse attention à toi.

La meilleure utilisation c’est de t’en servir pour te créer ou agrandir tes connexions : réalisateurs,  agents, photographes, directeurs de casting, acteurs… Ils sont tous présents sur les réseaux. En restant actif, les opportunités sont illimitées.

Tu peux te présenter en suivant les comptes qui te plaisent et en likant ou commentant leurs publications. Ça te permet d’avoir accès à des professionnels de l’industrie sans avoir besoin de rendez-vous dans leur bureau. N’attends donc pas forcément qu’ils t’approchent – fais le premier pas !

En plus de cela, en suivant les bonnes personnes et les bonnes pages, tu seras tenu au courant de castings, d’auditions, de conseils etc..

Être présent sur les réseaux sociaux, c’est une chose. Mais la qualité des publications est importante. Fais attention à ne pas publier en abondance sans pour autant être absent. Une fois par semaine, c’est un bon équilibre. Aussi, bien que le but est de te faire connaître, ce n’est pas une raison de publier exclusivement des photos de toi ou des messages qui te concernent. 

 

 

Quel réseau et pourquoi ? 


Twitter
Si tu ne sais pas, le principe de twitter c’est de partager des messages de 140 caractères maximum avec tes followers. C’est l’idéal pour parler de ce que tu veux de manière brève : une blague, une observation, une nouvelle, le lien d’un site web, ou de ton dernier projet. Twitter c’est un super moyen pour communiquer avec d’autres professionnels et aussi un moyen simple d’interagir avec les fans.

Instagram
Instagram est une application de partage de photos et vidéos où les utilisateurs obtiennent des likes et des commentaires de leur followers. C’est un moyen formidable de tenir ton réseau au courant de tes projets.  Instagram c’est aussi l’endroit parfait pour entrer en contact avec des photographes avec lesquels tu pourrais travailler.


Facebook
Facebook est essentiel pour les acteurs. Beaucoup d’acteurs d’acteurs gardent leur vie privée et leur vie professionnelle séparée. Sur Facebook tu peux faire une page dédiée exclusivement à ta carrière d’acteur. Ce sera dédié à créer un dialogue professionnels et éventuellement avec les fans qui te suivent. Tu peux y mettre des vidéos, les liens de tes autres réseaux et la liste des projets auxquels tu as participé.


Youtube
Sur Youtube, tu peux véritablement montrer ce que tu sais faire. Tu peux poster une démo ou encore créer une web série avec d’autres amis acteurs. Tu peux toujours interagir via les commentaires, et ainsi recevoir des retours parfois constructifs. Peu importes ce que tu y mets, il est important que tu en sois fier et que tu sois confiant que c’est bien une représentation juste de ce que tu sais faire.


Linkedin
Linkedin, c’est le réseau qui paraît ennuyant. Même si c’est pas la première plateforme à laquelle on pense pour se lancer, elle a ses avantages. Tu peux y mettre ton CV, tes expériences et compétences d’acteur. Tout le monde sur Linkedin a l’intention de se connecter professionnellement. Les connexions y sont même encouragées. 

Quelle est la meilleure option ?


La réponse courte, c’est que il est plus judicieux d’être présent sur le plus de plateformes possible. Tu ne sais jamais où se trouve la connexion qui te mènera à ton prochain gros projet.

Toujours est-il que si tu ne peux pas être actif partout , il est mieux de se concentrer sur la ou les quelques plateformes que tu sais maîtriser et que tu sauras utiliser à bon escient.

Comment trouver un agent ?

By Conseils d'acteurs

C’est quoi un agent ? Avant tout, il faut comprendre le rôle des agents artistiques. L’agent artistique représente les intérêts de ses acteurs. Il s’occupe des contrats et de la gestion de l’agenda de l’artiste et sa communication. Il n’est pas là pour décider à ta place, mais pour te conseiller et t’aider à prendre la meilleure décision. Et surtout, grâce à son accompagnement, tu pourras de concentrer à 100% sur l’aspect artistique de ta carrière. L’agent est généralement rémunéré à hauteur de 10 à 15% de chaque contrat signé. Dans cet article, on te donne quelques conseils pour trouver l’agent qui te correspond !

 

Pour te faire connaître par des agents, tu peux te rendre aux agences de ta ville ou de ta région, envoyer un mail avec ton book, ton CV, et tes réseaux sociaux. Il existe des plateformes sur internet qui recensent les agents artistiques avec leur parcours et le moyen de les contacter. Les agents sont aussi souvent présents lors des tournages, des projections, des salons et des festivals. Essaie de t’y rendre dès que tu as l’occasion.

N’hésite pas à engager la conversation. Mais ne leur demande pas directement s’ils recherchent des talents, propose -leur plutôt de leur envoyer une démo. Une autre manière d’entrer en contact avec des agents, c’est tout simplement d’en parler à tes amis acteurs. Ils te présenteront peut-être le leur ou te donneront d’autres tuyaux.

Comme on l’a écrit plus haut, les agents consulteront tes réseaux sociaux pour se faire une idée de toi. C’est donc un point à ne pas négliger. Fais ta promotion sur les réseaux sociaux en postant des photos de tournages par exemple et fais en sorte que ton contenu soit attrayant et reflète ton univers. Ce sont les endroits idéaux pour te faire repérer par les professionnels du milieu.

Quand tu entres en contact avec un agent, assure-toi que tu parles à un agent officiel. Il existe des personnes qui s’improvisent agents artistiques et profitent de l’inexpérience de certains jeunes acteurs qui ne connaissent pas beaucoup le métier. Pour savoir si l’agent avec lequel tu communiques est agrée, vérifie en cherchant sur internet s’il a la licence. Tu peux aussi faire des recherche sur les acteurs avec lesquels il travaille.

Si l’agent qui t’intéresse s’occupe de beaucoup d’autres artistes, c’est certes rassurant mais le nombre d’acteurs à sa charge ne doit pas être trop élevé. Il risquerait de ne pas t’accorder le temps et l’attention que tu mérites. Il faut trouver le bon équilibre !

Si tu décroches un rendez-vous avec un agent, ne le prends pas à la légère. C’est une étape importante où tu dois l’intéresser. Prépare tous les documents nécessaires, notamment ton BOOK et ton CV. Et ce sera le moment de lui poser les questions sur sa manière de travailler, et tout ce qui te vient en tête.

Ton agent t’accompagnera dans les bons comme les mauvais moments. Il est donc primordial que tu te sentes à l’aise avec lui et que tu puisses lui parler de ce qui ne te plaît pas. La confiance doit régner !

Pour un acteur, c’est certes plus prudent et efficace d’avoir un agent. Mais quelle que soit ton expérience, prends ton temps pour trouver celui qui te correspondra. Ne signe pas avec la première agence venue que tu trouves sur internet ou le premier agent qui vient te voir. Contacte différents agents ou agences artistiques jusqu’à ce que tu sentes que le feeling passe !

 

Une interview avec l’acteur Bilal El Atreby

By Casting, En tournage

Découvrons ensemble l’interview du jeune comédien Bilal El Atreby, son expérience au PAT studio, son parcours, ses projets, et le tournage du film « La Revanche des Crevettes Pailletées ».

Bonjour Bilal, tu peux te présenter ? 

Bonjour ! Je m’appelle Bilal El Atreby. J’ai 25 ans maintenant. Je suis comédien depuis 3 ans. Avant ça j’avais pas forcément fait autre chose dans le milieu artistique. Je viens plutôt du sport, des sports de combat : boxe anglaise , boxe thaïlandaise , football américain.

Tu as toujours voulu être comédien ?

L’acting ça m’est tombé dessus par hasard, parce qu’un ami m’a demandé de jouer le méchant dans un clip scénarisé. Je me suis pris au jeu, et je me suis renseigné parce que ça m’avait plu. Mais avant ça, j’étais et je suis toujours coach sportif et à côté de ça physio en boîte de nuit.

Comment tu as connu et intégré le PAT studio ?

Alors, j’étais en contact avec Anissa Allali avant même la création de l’atelier. Puisqu’elle faisait des interventions dans une MJC à La Courneuve où j’avais commencé les cours. Quand elle a décidé de lancer son atelier, on en avait discuté ensemble . Du coup je peux dire que je suis un peu son premier élève du PAT studio !

C’est quoi l’ambiance au PAT studio ?

L’ambiance au PAT studio , c’est quelque chose de très spécial. Peu importe les promos, il y a un noyau qui se crée. Anissa arrive à faire germer ça à chaque fois. Il y a vraiment un esprit de groupe très fort à toutes le promos.

Donc l’ambiance est super joviale, et en même temps studieuse. Mais on n’est pas dans quelque chose d’ultra-académique. C’est à l’image des élèves de l’atelier. C’est quelque chose de très spontané.

Comment se déroulent les cours ?

Les cours en eux-mêmes sont très portés acting : travail avec la caméra, travail avec le texte, situations de casting, impros, ce genre de choses. Et la méthode d’Anissa c’est vraiment d’être dans quelque chose d’ultra naturel , de ne surtout pas être dans le surjeu, de vraiment se ressentir dans le texte, se ressentir présent dans la scène, dans le jeu , vraiment être ancré dans son personnage, dans son ressenti du moment.

Et ensuite le texte viendra super naturellement. Le texte finalement, c’est la chose la moins importante. Ce qui compte c’est d’avoir la bonne émotion au bon moment. Puis les mots viendront logiquement en fait.

Quels sont les projets auxquels tu as participé ?

J’ai eu un petit rôle dans « Peur sur le lac » qui est une série sur TF1. J’ai aussi eu un petit rôle où j’ai pu donner la réplique à Jean-Claude Van Damme dans un film qui s’appelle « The last mercenary » , le dernier mercenaire, qui va bientôt sortir sur Netflix. Je suis le rôle principal du prochain court-métrage d’Hicham Tragha. Et en ce moment, je suis un des personnages de « La Revanche des Crevettes Pailletées » , la suite du film à l’affiche du film « Les Crevettes Pailletées »  qui sortira au cinéma en 2022.

Comment tu as décroché le rôle pour « La Revanche des Crevettes Pailletées »  ?

Le casting, c’est Emmanuel Bourcy, mon agent, qui m’a mis dessus. J’ai travaillé le casting en amont avec Anissa. On s’est vraiment super bien entendus avec la directrice de casting, Coralie Amédéo et son assistant Djanik Mayaux. C’est quelqu’un de très fort pour mettre à l’aise et faire ressortir le meilleur du comédien. J’ai ensuite eu deux call-backs et j’ai eu le rôle !

Qu’est-ce que tu apprends sur le tournage d’un long-métrage ? 

J’ai oublié de préciser, mais parmi mes projets, j’ai eu un des rôles principaux dans la web-série Or noir. Ça a son importance. C’était la première fois que j’avais un personnage sur la durée qui évoluait, avec une psychologie à développer et à construire.

Avec Les crevettes pailletées c’est la deuxième fois, et sur un projet d’un autre niveau parce que c’est un long-métrage cinéma. C’était vraiment un kiff de travailler avec les réals sur mon personnage : Qu’est-ce qu’il dirait là ?, Pourquoi?, Comment?»,  Comment il se sentirait ?. C’est vraiment très très cool d’être un peu l’architecte de son personnage et de le voir évoluer tout au long du film. Ça c’est vraiment énorme.

L’aventure est incroyable, on fait sept semaines en Ukraine. On est un peu en vase clos à cause du Covid. Il y a vraiment un espèce de groupe qui est créé. Forcément, ça te met une gifle. parce que t’es en contact avec des comédiens qui tournent depuis des années. Et là, t’as pas juste deux-trois jours sur le film. T’es avec eux donc tu peux échanger, comprendre mieux le métier, etc. C’est vraiment très très stimulant.

Tu le vois comme un accomplissement ?

Je dirais pas que c’est un accomplissement. C’est un accomplissement en soi, mais c’est pas du tout un aboutissement en tout cas. C’est la même chose que les chanteurs qui des fois font une chanson, qui pètent et dont on entend plus parler après.

Là j’aimerais bien avoir un autre projet avec un rôle important que ça soit série, film, peu importe. Je me sens déjà comédien, mais j’ai besoin de confirmer l’essai et de me dire : Ok là j’obtiens des rôles. Ça ira à son rythme !

 

 

Qui sont les directeurs de casting ?

By Casting, Conseils d'acteurs

Tu es déjà passé par la case casting ? Peut-être pas encore, mais ça ne saurait tarder ? Cet exercice, quelque soit ton niveau et ton expérience,  est souvent source de stress et de frustration. Pour mieux t’y préparer, on te donne ici quelques clés pour mieux connaître les directeurs de casting.

 

Que font les directeurs de casting ?

Même s’ils sont indispensables en amont du tournage , c’est vrai qu’on connaît bien peu souvent leur nom. Le travail du directeur de casting consiste à rechercher des acteurs.  Et il les propose ensuite pour des rôles déterminés. Pour faire son choix, il se base sur le scénario et les échanges qu’il a eu avec le réalisateur et la production.

Pendant le déroulement du casting, le directeur procède à des essais filmés avec les talents. Le plus souvent, il repère les acteurs via des agences. Parfois , il peut aussi y avoir des casting « sauvages » . C’est-à-dire des talents trouvés dans la rue ou les lieux publics.

Pour résumer, le directeur de casting participe principalement à la phase de réalisation du projet. Une fois les acteurs trouvés, son travail est fini. Mais son rôle reste quand même déterminant dans le choix des acteurs. C’est pourquoi il te faut bien les connaître.

Comment connaître les directeurs de casting ?

Tu l’auras compris, en tant qu’acteur, tu devras passer des tas de castings. Il t’est donc indispensable de savoir en quoi consiste leur travail d’une part, mais aussi de les connaître personnellement d’autre part.

Petite astuce , n’hésite pas à consulter le site de l’ARDA (Association des Responsables de Distribution Artistique). L’ARDA , c’est une association qui défend les droits et les intérêts des directeurs de casting, et qui participe à la reconnaissance du métier.

Dans le site, tu trouveras les directeurs de casting parisiens. Ils sont répertoriés dans l’onglet « membres ». Chaque profil contient le CV de la personne, avec son contact et la liste des projets auxquels elle a participé. Parmi les membres de l’association,  certains noms te reviendront peut-être. Celui de  Juliette Ménager , par exemple, qui a supervisé le casting de « Da 5 bloods » de Spike Lee.

Comment rencontrer des directeurs de casting ?

C’est sans doute le point qui paraît le plus compliqué, surtout si tu débutes le métier et que tu as peu de relations. Mais ce n’est pas un obstacle insurmontable. Plusieurs organismes ou associations proposent des stages avec des directeurs de castings.

Les prix peuvent en fonction de la durée, et de la renommée des professionnels qui sont sollicités. Mais considère-le comme un investissement pour ta carrière. Ces stages s’adressent donc au acteurs qui veulent s’entraîner et améliorer leur jeu face à la caméra dans des situations de casting.

Dans ce type de stage, des professionnels du métier t’entoureront. Ils  te donneront de précieux conseils et tu pourras leur poser toutes tes questions. Alors si tu t’y mets sérieusement, ce type d’expérience ne t’apportera que du positif. En fin de compte, tu sauras plus facilement t’adapter aux différentes situations, tu seras plus à l’aise devant la caméra, et tu pourras apprendre un texte sans difficultés. Qu’est-ce que tu attends pour te préparer ?

 

Pour le rôle est un court-métrage mis en scène de Pierre Niney avec un scénario de Pierre Niney et Igor Gotesman. Il résume à merveille le mystère autour des directeurs de casting et le doute des acteurs. 12 minutes 57 de plaisir !